highlike

QUBIT AI: Verbo Pluriel (aka volt46) & XWave

Squid

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Verbo Pluriel (aka volt46) & XWave – Calamar – United States and France

The Calamar music video is comprised of AI-generated clips that are sequenced and synchronized to create a hypnotic, ever-changing landscape.

Bio

Verbo Pluriel is an electronic music producer who has been active in the NFT scene since 2020 under the name volt46. X-Wave is also an NFT producer that trains its own AI models to generate collections. Although they never met in person, their participation in the web 3.0 art collective Based Ghouls led to their collaboration.

Credits

Music: Calamar (Kraken Mix) by Verbo Pluriel
Music Video: volt46
AI Video Generation: XWave

SHAI LANGEN

Jo Goes Hunting – Run Away

Amsterdam material designer Shai Langen made sculptural headpieces and covered models in hand-painted patterns for Jo Goes Hunting’s Run Away music video.Langen was approached by the Dutch artist’s manager with a brief for “something less conventional”, and was given complete artistic freedom in his approach.The video opens with a close up of a gleaming paint-covered black and white surface, which is gradually shown to be the form of a person.

Jeremy Shaw

Degenerative Imaging (Early Dementia)

This Transition Will Never End, 2008 – ongoing,
Single channel video, silent, currently 19’23”
.
Jeremy Shaw works in a variety of media to explore altered states and the cultural and scientific practices that aspire to map transcendental experience. Often combining and amplifying strategies from the realms of conceptual art, ethnographic film, music video, mystical and scientific research, Shaw proposes a post-documentary space in which disparate ideals, belief-systems and narration are put into crisis.

Julien Mier, Magical Mistakes & Keita Onishi

Divide, Multiply
The King Deluxe label teamed up with animator Keita Onishi to create an innovative music video for ‘Divide, Multiply’[…] The final result is a seriously aesthetically pleasing work of videographic art, living up exactly to King Deluxe’s ‘audio-visual laboratory’ manifesto. With its geometric simplicity, and cog-like machinery driven by symmetrical beats, the video instills the utmost satisfaction deep within every viewer.

FKA TWIGS

water me
The English Tahliah Debrett Barnett, born on January 16, 1988 and a descendant of Jamaicans and Spaniards, began to gain space in the music scene at the age of 17 as a dancer, appearing in music videos by artists such as Jessie J, Ed Sheeran and Kylie Minogue. Using the stage name of Twigs, in 2012 she released ‘EP1’ on the Bandcamp website, an EP with four tracks.
Due to the existence of another artist with the name Twigs, she changed it to FKA twigs. FKA is an abbreviation for the English expression “Formerly Known As”, which in free translation is “formerly known as”.
In August 2013, Twigs released the video for her first single, “Water Me”, on YouTube.[27] The video was directed by Jesse Kanda.

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Tobias Stretch

Craco

Tobias Stretch channels the beauty and melancholia of Hauschka’s single “Craco” in his uncanny video filmed in Philadelphia’s answer to Brooklyn’s High Line, Reading Viaduct Park. With music videos for Radiohead, Crystal Fighters and Christopher Bono to his name, the Philly-based animator is known for his distinct aesthetic and method, pairing landscape photography with life-size stop-motion puppets. “I thought right from the beginning when I saw Tobias’s work that it has a mixture of analog and handmade elements and a surreal atmosphere. In my music you have similar elements,” says Hauschka himself, aka the German pianist and composer Volker Bertelmann, who headline’s London’s Union Chapel tonight as part of his European tour. Although best known as a 21st-Century protagonist of the prepared piano practice championed by John Cage, Bertelmann “left all the preparations at home” in order to work with a pure sound on this track. Named after the Italian ghost town, “Craco” is taken from his entropy-laced album Abandoned City and played to Stretch’s own fascination with urban decay. “The music was there beforehand, but I had a bowl of music and a bowl of names and I tried to pair them up. I think the music sounded not only like an abandoned place but also like a nostalgic place and that’s why I thought it was a great match.”

 

Dirt Bikes

Ocean = Amazing
by Tobias Stretch
Bagman Actors:
Richard Lehmann
Braden Lawrence
Frank Galaviz
via highlike submit

Well, it’s been a year now, and Stretch has kept busy with projects big and small. Today, The Creators Project premieres “Ocean = Amazing,” Stretch’s new music video for Brooklyn-based band, Dirt Bikes. In three minutes, we follow a plastic bag man (played by Richard Lehmann, Braden Lawrence, and Frank Galaviz) as he traverses the beach in a visible ennui, navigating graffiti-covered barracks, kneeling down to a tidal pool to take a drink, and consuming (or being consumed by, depending on the way you look at it) more bags like the hundreds that compose his fluffy, matted body.

TOM BEDDARD

Том Беддард
Pyramid

After his PhD, the world of the “dot-com” internet boom was more appealing than academia, so Tom became a web developer specializing in e-commerce content management systems. For the past ten years Tom has worked at a variety of agencies in Scotland and now currently works at Glasgow based 55 Degrees, which specializes in interactive museum exhibits and video production. Tom considers himself to be a ‘creative coder,’ a techie who also has an appreciation for the aesthetics. His site, subblue.com, is where he writes programs and plugins exploring mathematical and generative graphics. Where possible, these experiments are interactive and have the source-code available for download. The exposure of his site and the Photoshop and After Effects plugins he has released have resulted in the creation of book covers, music videos, and stage visuals.

SYNTHETIKA: Darren Slater (DSM)

Portal Trip

Darren Slater (DSM)

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Portal Trip – Reino Unido

Portal Trip é uma fusão cativante entre a música original e as animações geradas por inteligência artificial de Darren Slater, transportando os espectadores por uma jornada surreal através de dimensões em constante transformação. À medida que portais abstratos se abrem e se dissolvem em paisagens fluidas, os visuais hipnóticos se sincronizam com as paisagens sonoras imersivas de Darren, criando uma experiência audiovisual que dá a sensação de adentrar outra realidade. Mescla hipnotizante de movimento e som, este vídeo convida o público a se perder em suas profundezas oníricas de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

SYNTHETIKA: Darren Slater (DSM)

Pods

Darren Slater (DSM)

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Pods – Reino Unido

Pods é uma fusão atmosférica entre a música original e os visuais hipnotizantes gerados por inteligência artificial de Darren Slater. Este vídeo em 4K conduz os espectadores por uma jornada surreal através de um mundo abstrato, repleto de formas orgânicas flutuantes e transformações fluidas. As imagens com inspiração sci-fi e o ambiente sonoro imersivo se complementam perfeitamente, criando uma experiência audiovisual de outro mundo que permanece na imaginação.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

SYNTHETIKA: Darren Slater (DSM)

Lakes of Skylands

Darren Slater (DSM)

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Lakes of Skylands – Reino Unido

Lakes of Skylands é uma experiência imersiva de animação e música com inteligência artificial. O vídeo apresenta uma paisagem sonora original no estilo downtempo, cuidadosamente elaborada por Darren para complementar os visuais hipnotizantes gerados por IA. Por meio de movimentos fluidos e paisagens etéreas, a combinação de música e animação convida o público a um refúgio tranquilo e, ao mesmo tempo, de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

SYNTHETIKA: Mario Klingemann

The Noise of Art

Mario Klingemann

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The Noise of Art – Alemanha

 

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

 

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

SYNTHETIKA: Mario Klingemann

Liberation

Mario Klingemann

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Liberation – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

SYNTHETIKA: Mario Klingemann

Freeda Beast

Mario Klingemann

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Freeda Beast – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

SYNTHETIKA: Andrés Ferrari

Estudio Geométrico 03

Andrés Ferrari

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Estudio Geométrico 03 – Chile

Obra audiovisual construída através da comunicação entre os softwares Blender e Max/MSP por meio de uma interação paramétrica em tempo diferido.

BIO

Possui graduação em Composição e Mestrado em Artes com ênfase em Composição Musical. Sua carreira como músico é consistente e diversificada. Suas obras têm sido apresentadas regularmente no Chile e no exterior, e ele foi premiado com o primeiro lugar no Prêmio Leonor Hirsch. Atualmente, é compositor e leciona na Universidade del Chile e na Universidad Mayor.

SYNTHETIKA: Juan Manuel Escalante

Music for Control Panels

Juan Manuel Escalante

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Music for Control Panels – México

Music for Control Panels é uma exploração audiovisual inspirada na estética das máquinas e salas de controle. Na tradição da música eletrônica ambiente, eventos acústicos esporádicos e drones conduzem o espectador por uma jornada contemplativa. O componente visual apresenta uma partitura gráfica generativa, ecoando projeções de terminais de computador, impressoras e máquinas de fax. A composição geral presta homenagem aos primeiros sistemas de computador, utilizando técnicas contemporâneas.

BIO

Escalante é um artista e educador que trabalha com código de computador, sintetizadores modulares e desenhos analógicos. Seu trabalho foi exibido em grandes festivais e exposições ao redor do mundo. Escalante possui um Ph.D. em Artes e Tecnologia de Mídia (Universidade da Califórnia, Santa Barbara).

SYNTHETIKA: Kenji Kojima

Begins with Chaos

Kenji Kojima

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Begins with Chaos — Lascaux – Estados Unidos

O ambiente está repleto de informações caóticas. Os órgãos sensoriais constroem o mundo ao extrair apenas certos elementos desse caos, como informações visuais e auditivas, funcionando como filtros. É como construir o mundo com a “chave” de um sentido, decifrando um código. Toda informação é registrada em formato binário. O artista converte esses dados binários em outras formas, transformando-os em obras de arte. Para isso, utilizou uma chave de uso único para criptografar e descriptografar as cores presentes nos dados da imagem.

BIO

Kenji Kojima nasceu no Japão e mudou-se para Nova York em 1980, em meio à rápida evolução dos computadores pessoais. A partir daí, começou a produzir arte digital, explorando as relações entre percepção, cognição, tecnologia, música e artes visuais. Suas obras foram exibidas em Nova York e em festivais de arte de mídia ao redor do mundo.

SYNTHETIKA: Caspar de Gelmini

Die Kunst ist der nächste Nachbar der Wildnis

Caspar de Gelmini

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Die Kunst ist der nächste Nachbar der Wildnis – Alemanha

Em A arte é a vizinha mais próxima da natureza selvagem, Caspar de Gelmini inicialmente pretendia realizar todo o vídeo em filme Super8, e versões preliminares chegaram a ser produzidas nesse formato. No entanto, optou por refilmar tudo digitalmente. Um aspecto especial do vídeo é o uso intenso de lentes macro, aplicadas, por exemplo, na captação de gramíneas e na transição de imagens reais para imagens geradas por IA.

BIO

Caspar de Gelmini estudou Composição Musical e Videoarte nas Universidades de Música e Arte de Rostock, Weimar, Estocolmo, Basel, Salzburg, Stuttgart, Paris e Braunschweig (bacharelado e mestrado, tanto em Música quanto em Arte). Atualmente vive e trabalha como artista de mídia em Berlim, Alemanha, e leciona em uma escola de ensino médio.

SYNTHETIKA: Callahan Indovina

Daily Diffusion 53 & 86

Callahan Indovina

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Daily Diffusion 53 & 86 – Estados Unidos

A série Daily Diffusion de Callahan Indovina foi um projeto de três meses lançado em 2024, quando as ferramentas de IA generativa e diversas plataformas para automatizar animações e fluxos de trabalho ainda estavam em estágio emergente. A série no YouTube tinha como objetivo fornecer fluxos de trabalho, prompts e exemplos sobre como utilizar o Stable Diffusion e vários processos de melhoramento de dados para criar animações psicodélicas. Como muitas de suas obras, a série Daily Diffusion se inspirou nas experiências de Callahan dentro de seus sonhos.

Música: https://www.mubert.com

BIO

Callahan Indovina é um artista espiritualista e psicodélico da Sierra Nevada, Califórnia. Sua expressão artística combina técnicas tradicionais de composição digital com práticas inovadoras, como o uso de IA generativa. Suas criações, descritas como sobrenaturais e oníricas, refletem sua visão surreal e transcendental, extraída de experiências vividas em seus sonhos.

SYNTHETIKA: Erika Kassnel-Henneberg

Deep Paula

Erika Kassnel-Henneberg

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Deep Paula – Alemanha

Uma fotografia antiga é “trazida à vida” por inteligência artificial. O que acontece quando a memória falha é substituída pela vividez artificial? Já é possível criar um “eu” digital perfeito, aparentemente vivo. Seremos marionetes eternos vagando pela web? Quem puxa as cordinhas? E se um ente querido perdido for substituído por um gêmeo digital, qual será o sentido do luto?

BIO

Erika Kassnel-Henneberg (1973) é artista conceitual. Busca um novo humanismo frente à complexidade da era digital. Sua pesquisa aborda o ato de lembrar com análise de dados por IA, questionando a percepção como algo construído entre realidade e ficção.

Música: gerada por IA

SYNTHETIKA: An-Ting e Ian Gallagher

Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong)

An-Ting e Ian Gallagher

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong) – Taiwan | Reino Unido

An-Ting mistura gravações de cantos de pássaros, música eletrônica experimental, paisagens sonoras e batidas intensas. Ian Gallagher usa tecnologias de ponta em inteligência artificial para documentar as experiências da dupla, com visuais ao vivo que reagem em tempo real à música de An-Ting.

BIO

An-Ting 安婷 é uma artista versátil que transita entre piano, composições eletrônicas e diversas outras formas de expressão artística. Ela transforma suas vivências em criações musicais, explorando a relação entre a humanidade, a natureza e o universo espiritual.

Ian Gallagher estudou Física Teórica em Edimburgo antes de concluir um doutorado em Sistemas Complexos na Universidade de Manchester. Foi profundamente envolvido na cena musical de Manchester, atuando como engenheiro de som, produtor de shows e também como músico no palco, colaborando com artistas como Daniel Johnston e Neva Dinova.

Este trabalho foi apoiado pelo British Council e pela organização Cryptic Glasgow.

SYNTHETIKA: Subsomnia

Deep Sixxx

Subsomnia

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Deep Sixxx – Áustria

Um mundo de ficção científica onde cyborgs com rostos humanos surgem. O vídeo brinca com o contraste entre um mundo tecnomórfico e a beleza dos rostos femininos incorporados — uma ilusão que pode se dissolver quando eles se transformam de volta em robôs. Não leve muito a sério!

Música Deep Sixxx de I swear to God foi baixada de https://starfrosch.com sob uma licença Creative Commons 3.0.

BIO

Estudou medicina e filosofia, passou um ano na academia de cinema e trabalhou com grupos de teatro em atuação, vídeo e fotografia. Após obter o diploma de médico, trabalhou como médico de emergência. Como base de seu trabalho, utiliza gravações de câmera, que processa por meio de IA. Seus visuais são pinturas em movimento — onde cores e estruturas não estão congeladas em uma tela, mas ganham vida.

SYNTHETIKA: Subsomnia

Stellar Civilizations

Subsomnia

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Stellar Civilizations – Áustria

Estruturas organoides – talvez remanescentes congelados de um mundo alienígena. Ou será que ainda há vida dentro delas? Suas cores vívidas não indicam sinais de decomposição. Até que você descubra a resposta, simplesmente aproveite sua beleza e a música relaxante de Dreamstate Logic.

 Sob uma licença Creative Commons.

BIO

Estudou medicina e filosofia, passou um ano na academia de cinema e trabalhou com grupos de teatro em atuação, vídeo e fotografia. Após obter o diploma de médico, trabalhou como médico de emergência. Como base de seu trabalho, utiliza gravações de câmera, que processa por meio de IA. Seus visuais são pinturas em movimento — onde cores e estruturas não estão congeladas em uma tela, mas ganham vida.

SYNTHETIKA: Subsomnia

Vivaldi

Subsomnia

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Vivaldi – Áustria

Vivaldi, para Subsomnia, representa intensidade emocional e beleza ornamental. Neste vídeo, ele tenta encontrar um contraponto visual para a composição sonora, incorporando elementos inspirados na maestria da fabricação de vidro em Veneza. No entanto, não tem total certeza se a música de Vivaldi realmente precisa de um acompanhamento visual…

Música: Antonio Vivaldi, La Cetra, Opus 9, Concerto No. 3 em G, Largo, interpretado por Carl Pini, John Tunnell, Anthony Pini, Harold Lester, Denis Stevens, Orchestra of Accademia Monteverdiana.

Download: musopen.org com uma Licença de Marca de Domínio Público 1.0 Universal – PDM 1.0 – Deed – Licença – Sem Copyright

 

BIO

Estudou medicina e filosofia, passou um ano na academia de cinema e trabalhou com grupos de teatro em atuação, vídeo e fotografia. Após obter o diploma de médico, trabalhou como médico de emergência. Como base de seu trabalho, utiliza gravações de câmera, que processa por meio de IA. Seus visuais são pinturas em movimento — onde cores e estruturas não estão congeladas em uma tela, mas ganham vida.

SYNTHETIKA: Subsomnia

Windswept

Subsomnia

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Windswept – Áustria

Estruturas semelhantes a planetas emergem e desaparecem novamente, mantidas em movimento por uma força que agita o espaço e o tempo como o vento. Horizontes surgem e se dissolvem — tudo está em constante mudança e metamorfose…

Música cortesia de The Intangible: Windswept do novo álbum de The Intangible: Starlove.

BIO

Estudou medicina e filosofia, passou um ano na academia de cinema e trabalhou com grupos de teatro em atuação, vídeo e fotografia. Após obter o diploma de médico, trabalhou como médico de emergência. Como base de seu trabalho, utiliza gravações de câmera, que processa por meio de IA. Seus visuais são pinturas em movimento — onde cores e estruturas não estão congeladas em uma tela, mas ganham vida.

SYNTHETIKA: Tanja Vujinovica

SynthPets

Tanja Vujinovica

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

SynthPets – Eslovênia

SynthPets é inspirado pela evolução da inteligência artificial e da robótica, prestando homenagem ao aspirador de pó robótico da criadora. Esses misteriosos companheiros cibernético-orgânicos ganham forma por meio de esboços, desenhos digitais, esculturas 3D e criações geradas por IA. A obra explora o entrelaçamento da humanidade com animais de estimação eletrônicos e dispositivos que se tornaram parte do cotidiano.

BIO

Tanja Vujinovic é uma artista multimídia que integra vídeo, jogos, música e pesquisa para investigar como a tecnologia molda a experiência humana. Seu trabalho aborda a influência dos ambientes sintéticos e dispositivos eletrônicos, frequentemente incorporando pequenas figuras lúdicas — inspiradas em bonecas, estatuetas e talismãs — que atuam como guardiões e companheiros simbólicos.

Gráficos 3D, escultura e pintura digital, formas geradas por IA e som de Tanja Vujinovic. A produção é de Tanja Vujinovic/Ultramono, com desenvolvimento contínuo em 2024.

Consultoria: RonBreIan, Engenheiro de Software e Áudio.

https://www.tanjav.art/

@tanja_vujinovic_ultramono_

QUBIT AI: Matthias Oostrik

The Forgettable Art Machine

FILE 2024 | Installations

International Electronic Language Festival

The Forgettable Art Machine is an artificial intelligence-driven video installation. When facing the panel, the public has their image captured, starting a cycle of analysis, creation and destruction. From this data, a composite emerges, slowly transforming the visitors’ image into a generative visualization. Once the cycle is complete, the composition is deleted, waiting for a new audience to be captured.

Bio

Matthias Oostrik works at the intersection of digital art, installation art, cinema and architecture. His works establish unpredictable relationships between people and their surroundings. Using digital technology, his installations allow visitors to reshape their environment and their relationships with each other. Oostrik collaborates with renowned professionals and, above all, with his audience, who often become an integral part of his work.

Credits

Co-production: Zester
IA Music: Than van Nispen

QUBIT AI: Valentin Rye

Space Odyssey 2002

FILE 2024 | Aesthetic Synthetics
International Electronic Language Festival
Valentin Rye – A Space Odyssey 2002 – Denmark

This video offers a surrealist take on futuristic sci-fi concepts from the 60s and 70s. Imagine a future colonization of Mars where interior design is given an avant-garde twist. It was created by brainstorming visual ideas, generating countless images, refining the best ones and assembling them into clips. After careful selection, these clips have been organized into a cohesive timeline, accompanied by atmospheric music to enhance the overall experience.

Bio

Valentin Rye is a self-taught machine whisperer based in Copenhagen, deeply passionate about art, composition and the possibilities of technology. He has been involved in AI and neural network image manipulation since starting DeepDream in 2015. While his IT work lacks creativity, he indulges in digital arts during his free time, exploring graphics, web design, video, animation and experimentation with images.

QUBIT AI: Michael Sadowski (aka derealizer)

Stealth Technology of Ancient, Cosmic Pantheons

FILE 2024 | Aesthetic Synthetics
International Electronic Language Festival
Michael Sadowski (aka derealizer) – Stealth Technology of Ancient, Cosmic Pantheons – Austria

An abstract painting in motion, with colors and shapes exploding and transforming to the rhythm of the music. The dynamic element is not trapped in a static image, but can unfold in time and space.

Bio

Using Stable Diffusion, a visual synthesizer, the artist turns fantasies into videos using just a PC, similar to the invention of printing 600 years ago. Exploring the interplay between software algorithms that create visual worlds and the artist’s mind guiding this process is incredibly exciting. Unlike traditional cinema, there is no ‘reality’ or humans involved, making it a satisfying medium for creating visual art.

Credits

Visuals: Michael Sadowski
Music: Stealth Technology of Ancient, Cosmic Pantheons by The Intangible

QUBIT AI: Michael Sadowski (aka derealizer)

Distortions of The Past

FILE 2024 | Aesthetic Synthetics
International Electronic Language Festival
Michael Sadowski (aka derealizer) – Distortions of The Past – Austria

Fractal elements that resemble cosmic structures evoke the illusion of traveling through a fractal universe. Rules, in the form of prompts, and chance interact with each other to create a visual fantasy.

Bio

Using Stable Diffusion, a visual synthesizer, the artist turns fantasies into videos using just a PC, similar to the invention of printing 600 years ago. Exploring the interplay between software algorithms that create visual worlds and the artist’s mind guiding this process is incredibly exciting. Unlike traditional cinema, there is no ‘reality’ or humans involved, making it a satisfying medium for creating visual art.

Credits

Visuals: Michael Sadowski
Music: Distortions of the Past by Dreamstate Logic

QUBIT AI: Dallaserra Maxime

Journey of Life

FILE 2024 | Aesthetic Synthetics
International Electronic Language Festival
Dallaserra Maxime – Journey of Life – France

Journey Of Life was triggered by the death of the artist’s grandmother. There is a message of resignation and optimism in the face of adversity in this work. However, he decided to portray the life of a young man in a futuristic city. The video is rich in details. The strength of artificial intelligence lies in its ability to allow this profusion of images, which would otherwise require the artist an incomparable amount of time to produce.

Bio

Maxime Dallaserra is an electronic music composer who always wanted to produce a comprehensive audiovisual work. In addition to his music creation activities, he managed to create live shows with video projections, accompanied by a team. At the same time, he began broadcasting his creations. With the arrival of artificial intelligence, he found ways to enhance and realize his artistic vision, leading to the creation of Journey of Life .

QUBIT AI: Michael Sadowski (aka derealizer)

Magic Drops

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Michael Sadowski (aka derealizer) – Magic Drops – Austria

Moving abstract structures and grimacing masks, colors that change and pulse to the rhythm of the music create a psychedelic experience that embodies the spirit of Techno.

Bio

Using Stable Diffusion, a visual synthesizer, the artist turns fantasies into videos using just a PC, similar to the invention of printing 600 years ago. Exploring the interplay between software algorithms that create visual worlds and the artist’s mind guiding this process is incredibly exciting. Unlike traditional cinema, there is no ‘reality’ or humans involved, making it a satisfying medium for creating visual art.

Credits

Music: Chris Robert

QUBIT AI: Michael Sadowski (aka derealizer)

In Love

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Michael Sadowski (aka derealizer) – In Love – Austria

Fractal structures move to the sound of progressive house as the virtual camera navigates through this fractal world. To intensify the psychedelic quality, a second layer contrasts with the movement, resulting in a joyful madness of colors.

Bio

Using Stable Diffusion, a visual synthesizer, the artist turns fantasies into videos using just a PC, similar to the invention of printing 600 years ago. Exploring the interplay between software algorithms that create visual worlds and the artist’s mind guiding this process is incredibly exciting. Unlike traditional cinema, there is no ‘reality’ or humans involved, making it a satisfying medium for creating visual art.

Credits

Music: Y do I

QUBIT AI: Luigi Novellino (aka PintoCreation)

Blob Alien Mouth

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Luigi Novellino (aka PintoCreation) – Blob Alien Mouth – Italy

The journey begins with Deforum, using the Automatic1111 interface to create basic images with the StableDiffusion XL, EndjourneyXL, and Lora XLFullArt templates. The video undergoes a transformation using the Absolute Reality model and Lora Aurora style, guided by the IPAdapter node and refined by QrCode Controlnet.

Bio

Fascinated by the limitless domain of AI, Luigi Novellino adopts the title syntographer, a term that resonates deeply within the community. The artist often asks himself: “am I an artist?” Art, in his view, defies rigid definitions or limits; it represents a fluid expression of creativity that transcends labels. The artist’s ultimate goal is to awaken something in the viewer, provoking thoughts and evoking emotions.

Credits

Music: Oleh Boretskyi

QUBIT AI: Dennis Schöneberg

N-DRA

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival

Dennis Schöneberg – N-DRA – Germany

Created during the pandemicN-DRA is a video that explores the nostalgia of pre-pandemic times. Through a dreamlike and psychedelic journey through the artist’s memories, it reflects feelings of loneliness, isolation and the desire for connection.

Bio

Dennis Schöneberg, German AI artist, data science student and developer of open source AI models, integrates his passion for electronic music into his creative endeavors. Merging art with technology, he explores the synergy between creativity and artificial intelligence.

Credits

Music: N-DRA by Ricardo Villalobos

QUBIT AI: Dennis Schöneberg

Bodydub

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Dennis Schöneberg – Bodydub – Germany

This video experiment combines music properties with AI generation settings to create a unique audiovisual experience. The synthesizer works as a control instrument for movement in the 3D space of the video.

Bio

Dennis Schöneberg, German AI artist, data science student and developer of open source AI models, integrates his passion for electronic music into his creative endeavors. Merging art with technology, he explores the synergy between creativity and artificial intelligence.

Credits

Music: Bodydub (Bangkok Impact Remix) by Unit4

Dragan Ilic

Re)Evolution

With the machine programed to draw, the robot becomes a medium for interaction and for “symbiosis” with the artist, creating a kind of “hybrid body” of man and machine, whose nervous system and brain waves administer “software commands” to the robot during the drawing performance. A key actor in the exhibition will be the new model of the KUKA KR 210 robot, that has a multi-functioning performative role: from drawing, experimental dance, music – through the production of industrial sound, and a six channel video projection that documents Ilić’s projects.

Olga Klimovitskaya

Escape to virtuality
Con el objetivo de sentirme libre de la objetivación, estaba tratando de escapar a la realidad digital para alienar el cuerpo de la mujer constituida durante la exposición APXIV-24 que participó en la Bienal de Arte Joven de Moscú. En colaboración con Yanzi. Montaje de video por Lika Gomiashvili. Música de Olga Klimovitskaya.

Masaki Fujihata

Voices of Aliveness
This project, upon the initiative of l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes, has been conceived as a meta-monument where are gathered video sequences recorded by a camera with GPS. People are screaming while biking in a 500 m circle in the countryside. The traces of this route can be visualized thanks to lines that form a sort of tower in the virtual space, where it can go on indefinitely. On these lines, in an order that looks more like a music score than a succession of shootings, mobile video screens simultaneously display the image of the performances.

liu chang and miao jing

Hills beyond a river
Music: “CHINA-瓷” by Mickey Zhang
file festival
“Hibanana Studio is a creative art&tech studio, swinging at the intersection of audio-visual performance & installation, moving images and interactive installations. We are inventing new forms of the moving image for display surfaces of the future. A series of interdisciplinary research and practices range from video, sound, light, interaction and spatial experience leads us to artworks, commissions, and exhibition.”

Peaches & Pussykrew

Fill the Whole
Como parte do espaço virtual Cyberia do CTM Festival, a música pioneira Peaches se juntou aos artistas visuais Ewelina Aleksandrowicz e Andrzej Wojtas, também conhecido como Pussykrew, para criar uma experiência única de videogame. Intitulado Fill the Whole, o jogo é descrito como um “exercício experimental de amor próprio e aceitação” que permite ao jogador explorar a positividade corporal e a liberdade de gênero.

Jeremy Rotsztain

BECHA-KPACHA
BECHA-KPACHA is an algorithmic music video for the electronic musician COH. The song’s tittle (pronounced Vesna Krasna) was taken from an old Russian poem and roughly translates “Spring the beautiful”, though it can also mean “Spring the red.” The animation reference’s traditional Russian folk patterns, commonly known as Hohloma. In these patterns, colorful plant leaves expand and twist around one another while fruit grows along side. These patterns were a starting point for this sound-responsive animation.

Myriam Bleau and LaTurbo Avedon

Eternity Be Kind
LaTurbo Avedon performs Myriam Bleau’s music in a multiplatform audiovisual performance. Eternity Be Kind exposes the codified spaces of performance and hints at a different future for personal and musical representation. Navigating between hyper-pop, mythical symbolism and baroque hints, the artists propose a multilayered experience of collective mise en abyme.
video

Doug Aitken

Sonic Mountain
As a unique site-specific commission for the Donum Estate, Los Angeles-based artist Doug Aitken has created the ethereal work Sonic Mountain (Sonoma), three concentric circles of suspended stainless-steel pipes whose differing lengths form a wave at their base, mirroring the free Euler-Bernoulli shape that describes the chime’s frequency. Installed in the eucalyptus grove, measuring forty-five feet in diameter and twice human height, and comprising 365 chimes — one for each day of the year — Sonic Mountain (Sonoma) works with one of Donum’s most persistent elements, the Carneros breeze that cools the grapes and creates a temperate zone for growing Pinot Noir. Each day, the warm wind begins its soft whisper, rustling through the vines and trees, building in strength through the day until mid-afternoon, and then gradually diminishing in force. Known to have been used since at least the ancient Roman period in Europe and the second century in India and China, wind chimes create chance, inharmonic music. At Donum, Aitken has teamed up with his friend the composer Terry Riley to compose chords in the chimes to be played by the wind , depending on how it blows, so the lyrical work sounds throughout the estate, demonstrating the artist’s practice of making installations that synthesize many media and are never constrained by tradition.
video

Sabrina Ratte

Jump Cut II
En el segundo episodio de Jump Cut, disponible para ver arriba por tiempo limitado, Gingras se une a la música y productora de Montreal Marie Davidson y a la videoartista canadiense Sabrina Ratté, residente en París. La pieza de 25 minutos imagina el cuerpo como una escultura viviente, mientras las minucias de los movimientos corporales de Gingras se transforman de un lado a otro entre un cuerpo virtual animado por Ratté.

Maki Namekawa

Pianographique
Pianographique is a series of collaborations of real time visual artist Cori O’Lan and Maki Namekawa. The visualisations are not videos that are more or less synchronous to the music and it is also not the musician’s playing to prefabricated material, they are jointly created together in the moment of the performance. As with most of Cori O’Lan’s visualizations, all graphic elements are derived directly from the acoustic material, i.e. the sound of the music. For this purpose, the piano is picked up with microphones and these signals are then transformed by the computer into a multitude of information about frequency, pitch, volume, dynamics, etc… This information, in turn, is used to control the graphics computer, create graphical elements or modify them in many ways. Since these processes take place in real time, there is a direct and expressive connection between the music and visual interpretation. The visualization is actually not “created” by the computer but much more by the music itself – the computer is rather the instrument, the brush operated, played by the music.

Cory Arcangel

Cory Arcangel es un joven artista multimedia norteamericano con sede en NY. Él crea sus obras a través de la pintura, la música, el vídeo y la transformación de videojuegos. Arcangel a menudo utiliza la estrategia de apropiación artística creativa, re-utilizando materiales existentes, para crear nuevas obras de arte. Su obra explora la relación entre la tecnología digital y la cultura pop.

studio smack

PARADISE – A contemporary interpretation of The Garden of Earthly Delights

Lo Studio Smack, meglio conosciuto per il video musicale Witch Doctor di De Staat, ha rilasciato una nuova animazione: un’interpretazione contemporanea di uno dei dipinti più famosi del primo maestro olandese Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights. Nel loro ultimo lavoro, il gruppo ha ripulito il paesaggio originale del pannello centrale del dipinto di Bosch e lo ha ricostruito in un’allucinante animazione 4K. Le creature che popolano questo parco giochi al coperto incarnano gli eccessi e i desideri della civiltà occidentale del XXI secolo. Consumismo, egoismo, evasione, richiamo dell’erotismo, vanità e decadenza. Tutti i personaggi sono metafore per la nostra società in cui i solitari sciamano nel loro mondo dei sogni digitale. Sono riflessi simbolici dell’ego e dell’immaginazione delle persone come si vedono, a differenza della versione di Bosch, in cui tutti gli individui sembrano più o meno uguali. Da un Hello Kitty arrapato a un serpente del pene che caccia alla coca Da uno spybot incarnato a polli fritti senza testa. Questi personaggi, una volta figure di sogno dipinte con precisione, sono ora modelli 3D creati digitalmente. A tutti loro è stato dato il proprio ciclo di animazione per vagare nel paesaggio. Inserendoli tutti insieme in questo affresco sintetico, il quadro non è mai lo stesso. Ciò che l’animazione e il trittico di Bosch hanno in comune è che difficilmente riuscirai a sopportare tutto, puoi guardarlo per ore. “Paradise” è stato commissionato dal Museo MOTI nei Paesi Bassi per la mostra New Delights, che fa parte del 500 ° anniversario di Hieronymus Bosch. Una gigantesca installazione video di quest’opera è esposta nel Museo fino al 31 dicembre 2016.

GAYBIRD

梁基爵
Digital Hug
File Festival – Hipersonica
The project is in collaboration with Henry Chu, Adrian Yeung, Thomas Ip, Joseph Chan, XEX GRP, and Hamlet Lin. It started from the fabrication of digital hubs but it turned out to make you feel like having an intimate hug, such is the chemistry coming from the new media performance “Digital Hug”. GayBird and his group of “musical frankensteins” developed a series of unconventional custom-made musical instruments and a responsive sound installation, which are played in complement to interactive video-mapping images and animation. Digital Hug emphasizes “new instruments for new music”, with the aim of bringing a unique and performative live electronic music performance to viewers.