MONOCOLOR

Latent Space
In Latent Space fine lines weave virtual spaces around the viewers. The architecture that manifests is highly fragile — the space grows, shrinks, collapses. The acoustic dimension is also deeply spatial — slowly morphing soundscapes float around the dome, enveloping the observers in sound and image. The omnipresence of the virtual realm is transposed into the physical space of the dome to unmask the often proclaimed boundlessness of digital space. The work tests and investigates the spatial effects of the dome, which serves as a metaphor for the virtual net that always surrounds us.

RAW COLOR

Temporary Tree

JULIUS VON BISMARCK

Egocentrisch Systeem
In een openbare tentoonstellingsruimte (Art Basel Unlimited) bracht von Bismarck een week door op een paraboloïdevormige schijf van cement, die met een snelheid van vijftien omwentelingen per minuut om zijn eigen as draaide. Hij sliep, at, las en praatte aan de telefoon terwijl hij op het perron was. De kijkers konden hem duidelijk zien, hoewel hij de buitenwereld alleen kon waarnemen als een wazige massa mensen, wier stemmen opgingen in een onverstaanbaar gemompel.

STUDIO ROOSEGAARDE

Grandir
GROW, la dernière œuvre de Daan Roosegaarde, est un hommage à la beauté de l’agriculture. Dans la première mondiale du film, GROW apparaît comme un paysage onirique lumineux de vagues de lumière rouges et bleues sur un immense champ. GROW s’inspire de recettes lumineuses scientifiques qui améliorent la croissance et la résilience des plantes. La plupart du temps, nous remarquons à peine les immenses zones de la Terre qui nous nourrissent littéralement. GROW souligne l’importance de l’innovation dans le système agricole : comment une conception d’éclairage de pointe peut-elle aider les plantes à pousser de manière plus durable ? Comment faire du fermier le héros ?

PHILLIP K SMITH III

Piegato Parallelamente
La monumentale installazione di Phillip K. Smith III Bent Parallel avvolge gli spettatori di luce, continuando il dialogo continuo dell’artista con la teoria del colore, l’ottica, la scala e la tecnologia. Apparendo come due pareti di campi di colore che si intersecano, la struttura a cerniera fonde le superfici per generare una percezione di spostamento e fusione. Crea un terzo piano, privo di materiale, a spessore zero, che mescola i colori adiacenti e sembra estendere i confini fisici dello spazio. L’ambiente che ne risulta appare allo stesso tempo infinito e finito.

IMME VAN DER HAAK

몸 너머
“내 작업은 단 한 번의 간단한 개입으로 인간의 형상에 영향을 주어 인간의 형태를 바꾸는 데 중점을 둡니다. 인체 사진은 반투명 실크에 인쇄되어 다양한 신체, 연령, 세대 및 정체성을 물리적으로 레이어링할 수 있습니다. 무용 공연에서 움직이는 몸은 천을 조작하여 몸과 비단이 하나가 되어 우리의 지각을 왜곡하거나 완전히 새로운 물리적 형태를 드러낸다. 그런 다음 움직임이 이를 생생하게 만듭니다.”

KARIM RASHID

קארמה
באפריל 2017, המעצב התעשייתי האמריקאי קארים ראשיד הציג עיצוב של ריהוט למטבח בחלל Trekhgornaya Manufaktura. המטבח הופק עבור החברה הרוסית “מריה”. ביצירתו קארים ראשיד מחבר בין עולמות דיגיטליים ופיזיים. הסטודיו Radugadesign יצר הופעה אורקולית בשיתוף הפסנתרן והמלחין ניקולה מלניקוב. ביטוי בצומת של עיצוב ואדריכלות, תוך שימת דגש על חיבור שתי מקבילות. במהלך יצירת הפרויקט הזה, קיבלנו השראה משלושת הדגמים העתידניים של מטבחים שפותחו על ידי קארים. כל אחד מהם קיבל חלק מיוחד במופע. כך ראינו ו”שמענו” את מטבחי וולנה, קארמה וקלאץ’.

MARCELO MOSCHETA

Universalis Cosmographia
Sinds het begin van zijn artistieke carrière in 2000 heeft hij werken en tentoonstellingen gemaakt die voortkomen uit reizen naar afgelegen plaatsen, waar hij objecten uit de natuur verzamelt en deze reproduceert door middel van tekenen en fotografie, installaties en objecten creërend. Recent is zijn interesse gericht op het onderzoeken van grenzen en opgelegde grenzen aan territoria en ook de relatie tussen rivieren en het landschap dat hun loop volgt.

E/B OFFICE

Filament-Geist
Filament Mind ist eine durch Menscheninformationen gesteuerte Installation von E/B Office, die die kollektiven Kuriositäten und Fragen der Besucher der Teton County Library in Wyoming durch eine dynamische und interaktive Raumskulptur visualisieren soll.

CHARLES SOWERS

조명 안개
매혹적이고 부드럽게 요동치는 안개의 움직임이 평범한 검은색 배경과 극명한 시각적 대조로 드러납니다. 안개의 구조와 움직임은 주변 기류와 관찰자의 움직임의 복잡한 상호 작용을 가시적으로 보여줍니다.

ANISH KAPOOR

Espejo Islámico
El Espejo Islámico es un espejo cóncavo circular que mide 2,4 metros de diámetro. Está compuesto por un total de 4437 piezas de acero inoxidable pulido (2241 octágonos y 2196 cuadrados) y su perfecta interpretación alude a la transición formal, matemática y geométrica entre el cuadrado y la esfera, una preocupación intelectual milenaria para arquitectos, místicos , científicos y artistas por igual.

KITE & LASLETT

паноптический
Для platform79 – берлинский проект Kite & Laslett произвел две художественные интервенции. Первый, Panoptic, представляет собой физическую мобильную установку, расположенную во дворе IV бывшей женской тюрьмы на Кантштрассе, и исследует визуальное пространство. В отличие от этого, звуковая инсталляция Klangzelle исследует исключительно слуховое пространство и cэнергию тюремного интерьера. Эти две работы находятся в относительном сопоставлении друг с другом как в архитектурном, так и в концептуальном плане.

Helen Pashgian

LIGHT

 

“Helen Pashgian is a pioneer and pre-eminent member of the California Light and Space Movement. Her signature forms include columns, discs and spheres in delicate and rich coloration, often with an isolated element suspended, embedded or encased within. Pashgian’s innovative application of industrial epoxies, plastics and resins effect semi-translucent surfaces that simultaneously filter and contain illumination. Activated by light, these sculptures resonate in form and spatiality, both inner and outer.” Dimitris Lempesis

 

Engineered Arts

AMECA
“Multiply the power of artificial Intelligence with an artificial body. Ameca is the physical presence that brings your code to life. The most advanced lifelike humanoid you can use to develop and show off your greatest machine learning interactions. This robot is the digital interface to the real world.” Engineered Arts
.
“A U.K. robotics firm called Engineered Arts just debuted the first videos of its new humanoid robot, which is able to make hyper-realistic facial expressions. It’s a pretty stunning achievement in the world of robotics; it just also happens to be absolutely terrifying.
Named Ameca, the robot’s face features eyes, cheeks, a mouth, and forehead that contort and change shape to show off emotions ranging from awe to surprise to happiness. One of the new videos of Ameca shows it waking up and seemingly coming to grips with its own existence for the first time ever.” Neel V.Patel

DORIAN GAUDIN

обряды и последствия
Дориан Годен обычно предпочитает игру соответствий между органическим, психическим и материальным мирами. Как продолжение его предыдущих проектов, машины и социальные ритуалы, визуальная иллюзия и физическое присутствие, здесь запускается механизм чувств, циклическая темпоральность которых делает его драматургический пик непостижимым. Основываясь на сущности машины – инструмента, сообщающего движение – и чтобы показать, как объекты могут создавать повествование, Дориан Годен напоминает нам о том, как фетишизм объектов и технологий управляет нашими отношениями с миром.

JOANIE LEMERCIER

EYJAFJALLAJÖKULL
Inspired by the icelandic volcano, which wreaked travel havoc across europe, Joanie Lemercier presents the latest incarnation of its audiovisual mapping project painted directly onto a large wall, a wireframed scenery is slowly revealed by gentle light effects. The audience’s sense are progressively challenged as optical illusions question their perception of space.

AZC

Trampoline Rebondissant
La conception est formée de modules gonflables, comme des bouées de sauvetage géantes, de 30 mètres de diamètre. Dans la partie centrale de chaque anneau, un treillis trampoline est tendu. Les bouées flottantes, fabriquées en membrane PVC, sont attachées entre elles par des cordes pour former un ensemble stable et autoportant. Chaque module sous tension – rempli de 3700 mètres cubes d’air – se développe dans l’espace avec une forme en arc. Conçu entièrement en matériaux légers, le projet traverse la seine en un point précis ; il peut bien entendu s’adapter à des dimensions plus ou moins importantes sur d’autres sites. Située en relation directe avec la tour eiffel, l’installation devient le symbole d’une architecture éphémère conçue pour offrir une expérience unique : une vue sur tout Paris.

ANOUK WIPPRECHT AND ADUEN DARRIBA

Rook Jurk
Collega-ontwerper Valerie Lamontagne schrijft: “SMOKE DRESS is een samenwerking tussen fashiontech-ontwerper Anouk Wipprecht [NL] en technoloog Aduen Darriba [NL]. De jurk is een draadloze en draagbare tastbare couture “rookgordijn” doordrenkt met het vermogen om zichzelf plotseling visueel uit te wissen door de uitscheiding van een rookwolk. Omgevingsrookwolken worden gecreëerd wanneer de jurk een naderende bezoeker detecteert en zichzelf zo camoufleert in zijn eigen materialiteit. De ROOKJURK, met zijn losse net van metalen draden en elektrische draad, werkt op de schaal van de magische illusionistentruc, waardoor een hypothetische assistent van een goochelaar haar eigen verdwijnende act kan uitvoeren.

DIEMUT STREBE

سوغابابي
Sugababe هو نسخة حية من أذن فنسنت فان جوخ ، نمت من أنسجة غضروفية. وهي تتألف من خلايا فان جوخ الحية الخالدة من سليل ذكر ، وتحتوي على معلومات وراثية طبيعية حول فينسنت بالإضافة إلى مكونات معدلة وراثيًا من بين استخدام تقنية تحرير الجينوم CRISPRCas9 ، وأحدث تقنيات الطباعة الحيوية.

DAMIEN JALET

הַחלָקָה
דמיאן ג’לט יצר את “Skid” (2017) עבור להקת המחול של גטבורג, תוך שהוא דחף את חקר הקשר האינטנסיבי והאינטימי יותר של הגוף לכוח הכבידה. הרקדנים הופיעו במשך 40 דקות על במה משופעת ב-34 מעלות של 40 מ”ר. יחד עם הרקדן איימיליוס ארפוגלו וחברים נוספים בלהקה, הם פיתחו אלפבית של אפשרויות פיזיות חדשות, שליטה והתמסרות מתחלפות, של האצות והילוך איטי, לביצוע לבד או עם בני זוג.

ANISH KAPOOR

下降
一潭漆黑的水池,以可怕的漩涡盘旋,永不停息,永不发光。它看起来又黑又深。它是终结所有漩涡的漩涡——一种将 Pequod 吞噬的漩涡和史蒂芬霍金关于黑洞的最新作品的插图的幽灵混合物。然而,这种令人敬畏的现象是艺术画廊的展览——安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的最新壮观奇观。

STUDIO DRIFT

Futuro Fragile
Con Fragile Future III, DRIFT fonde natura e tecnologia in una scultura di luce multidisciplinare. Il progetto è una visione critica ma utopica sul futuro del nostro pianeta, in cui due evoluzioni apparentemente opposte hanno stretto un patto per sopravvivere.

JEPPE HEIN

沈黙の道
キステフォス彫刻公園の素晴らしい地形に触発され、産業博物館の横にある階段状の斜面とテラスでは、水の力とエネルギーが直接見え、サイトに特別な品質を与え、自由な形が形に適応していますこの風景の、したがって場所とオブジェクトの間の対話を作成します。彫刻は、3つの沈黙の空間を囲む広大な鏡の迷路によって定義されます。高い鏡の階段の囲いが空を見上げることを促進する瞑想的な空間、彫刻の中の木が内部と内部をつなぐ自然な空間。外と水の壁が現れたり消えたりするアクティブな空間。こうして周囲の絶え間なく変化する視点を提供します。

JENNY HOLZER

Torso
Durante más de treinta años, Jenny Holzer ha presentado sus ideas, argumentos y dolores astringentes en lugares públicos y exposiciones internacionales, incluido el 7 World Trade Center, el Reichstag, la Bienal de Venecia, los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao, y el Whitney. Museo de Arte Americano. Su medio, ya sea formulado como una camiseta, como una placa o como un letrero LED, es la escritura, y la dimensión pública es parte integral de la entrega de su trabajo. Comenzando en la década de 1970 con los carteles de la ciudad de Nueva York y hasta sus recientes proyecciones de luz sobre el paisaje y la arquitectura, su práctica ha rivalizado con la ignorancia y la violencia con el humor, la bondad y el coraje moral.

UVA UNITED VISUAL ARTISTS

объем
Объем – один из проектов, который можно было бы назвать прилагательным «поэтический». Эта светящаяся и звуковая скульптура, состоящая из нескольких колонн, оживает, когда участники путешествуют в ней. Чем больше посетителей, тем больше «лес» украшается чарующими красками и звуками, гармонично сочетающими взаимодействие с погружением.

CAI GUO-QIANG

Échelle céleste
La magnifique installation de l’artiste Cai Guoqiang a eu lieu en juin dans la ville de Quanzhou, dans la province chinoise du Fujian, au sud-est. Il a été réalisé à l’aide d’un gros ballon météo tirant sur une échelle de fil de 500 mètres de long parsemée de feux d’artifice et de poudre à canon, selon Yahoo News. C’était la troisième tentative de Guoqiang de créer Sky Ladder. En 1994, l’artiste a tenté un spectacle similaire, mais des vents violents ont empêché le ballon de décoller. Il a réessayé en 2001, lorsque Shanghai a accueilli le sommet de l’APEC, mais l’accès aérien restreint en raison des attentats du 11 septembre 2001 a signifié que l’installation de rêve de Guoquiang a de nouveau été suspendue.

TRISHA BROWN

Camminando sul muro
Gli artisti stavano in piedi, camminavano e correvano paralleli al pavimento lungo due pareti adiacenti mentre erano sospesi in speciali cablaggi fissati su cavi a carrelli su binari industriali lungo il soffitto.

SASHA WALTZ

Heilig
Sacre ist Waltz’ kraftvolle Version von The Rite of Spring. Die Bühne ist verraucht und ein Kegel aus Steinen und Asche liegt im Mittelpunkt wie die Überreste eines Feuers. Paare dringen auf die Bühne ein und bilden zerlumpte Gruppen, die zerbrechen und sich neu formieren: entlang der Geschlechtergrenzen zerbrechen oder in unterschiedliche Teile zersplittern. Obwohl sie das Stück am Ende mit zu vielen Unterszenen überfrachtet – wirklich zu vielen Riten – ist Waltz großartig darin, die wilden Energien ihrer Tänzer gleichzeitig zu ordnen und zu entfesseln und die Bühne mit Bildern von Geburt, Sex und Tod, von wilder Konformität zu spießen und nackte Revolte.

HYUNWOO BANG & YUNSIL HEO

공중에 뜨다
File Festival
Levitate는 인류의 마지막 과학적 족쇄인 중력에 대한 유머러스한 뉴미디어 해석입니다. 수십 개의 고요하게 공중에 떠 있는 공이 갑자기 떠오른 후 마음이 공명하면서 춤을 춥니다.

ANNE IMHOF

Faust
Faust ist eine mehr als fünfstündige Performance, die während der sieben Monate der Biennale stattfindet. Die Arbeit interagiert stark von außen mit der Architektur des Deutschen Pavillons; in einem großen Käfig versteckte Wachhunde, dicke, bruchsichere Glasscheiben, die den Eingangsportikus des neoklassizistischen Gebäudes des Pavillons verschließen und dem Besucher nur die Möglichkeit des Blicks in die Haupthalle lassen, die Verlegung des Haupteingangs auf der Seite des Pavillons und schließlich die beunruhigende Präsenz von Menschen, die auf der Dachkante sitzen, antizipieren ein Gesamtkunstwerk, in dem sich verschiedene formale und expressive Schichten und Mittel – von visueller Installation bis Musik, von Malerei bis Live-Performance – überlagern.

SQUAREPUSHER

уфабулум
Soundcrash с гордостью представляет новатора электронной музыки – Squarepusher! Начав свои звуковые эксперименты в 1994 году, Squarepusher постоянно стремится раздвинуть границы и пределы электронной музыки. В мае 2012 года Squarepusher выпустил свое последнее музыкальное предприятие «Ufabulum», музыкальный альбом, созданный исключительно с помощью цифрового программирования, гарантируя, что его влияние на сегодняшнюю глобальную музыкальную электронную сцену как никогда важно. Для своего первого шоу альбома «Ufabulum» в Лондоне Squarepusher возьмет на себя исторический мюзик-холл Hackney Empire со своим крупнейшим световым шоу на сегодняшний день! Это уникальная возможность увидеть одного из пионеров электронной музыки в необычной обстановке.

YING GAO

Eau qui coule
Ce projet s’inspire du roman du neurologue Oliver Sacks, L’homme qui prenait sa femme pour un chapeau, dans lequel il raconte l’histoire de Jimmie G, un ancien marin de 49 ans convaincu d’avoir 19 ans depuis qu’il a quitté la Marine. Choqué par son propre reflet lorsque Sacks lui tend un miroir, Jimmie revient à lui-même de 19 ans dès que son regard quitte la surface réfléchissante. Ayant perdu tout sens de la continuité temporelle, Jimmie vit prisonnier de cet instant unique et perpétuel, oscillant entre une présence au monde et une présence à soi. Tout comme Jimmie G, les vêtements évoluent entre deux états et affichent une perpétuelle métamorphose au fur et à mesure qu’ils réagissent au spectre chromatique. Ce voyage entre états opposés – de l’immobilité au mouvement – ​​ne fonctionne pas comme une dichotomie

ASSOCREATION

פינג פונג סולארי
File Festival
Solar Pink Pong” הוא הכלאה של משחקי רחוב ווידאו. שחקני המשחק הזה יכולים לקיים אינטראקציה עם השתקפות אור שמש ורודה מונפשת ברחוב באמצעות גופם והצללים שלהם. המכשיר שמאפשר את המשחק הזה יכול להיות מותקן על עמודי שירות או דפנות בניין.

FABIEN GIRAUD AND RAPHAEL SIBONI

الخارج
The Outland عبارة عن صندوق أسود كبير ، يطفو فوق أرجل هيدروليكية ، يرتد ويغوص بشكل غير متوقع ، ويهتز ويهتز ، ويهتز ويهتز ، لدرجة أنك قد تخشى أن يسقط. إنها في الواقع رحلة محاكاة طيران ، بدون باب ولا علامات خارجية. بمجرد أن تتعلم ذلك ، يصبح الصندوق أكثر إثارة للاهتمام ، مما يحرض على مسارات طيران خيالية أثناء محاولتك التوفيق بين الحركة المرئية للصندوق ونوع الرؤية التي سيختبرها الجمهور الخيالي بالداخل.

SHEN WEI

Tradiciones de la primavera
“Después de escuchar repetidamente la partitura arquetípica de Stravinsky, identifiqué varios sistemas corporales y creé un vocabulario de movimiento que coincidía con la calidad de la música tal como la escuché”. – Shen Wei

WHYIXD

#definieer maan_
[#define Moon_ ] bestaat uit 9 roterende kinect lichtinstallaties. Het presenteert verschillende houdingen van maanvorm, waardoor nieuwe zintuiglijke ervaringen worden uitgeoefend. Het publiek mag op verschillende manieren kijken en nieuwsgierig maken naar de installatie door vanuit verschillende hoeken te kijken. Door opnieuw aan de wetenschappelijke geest te denken, kan de kijker het concept van dit eigen werk definiëren en begrijpen.

AZUMA MAKOTO

L’artista azuma makoto di Tokyo in collaborazione con john powell di JP aerospace ha completato un volo spaziale botanico, inviando un bonsai di pino bianco giapponese sospeso da un telaio in fibra di carbonio e una composizione di orchidee, ortensie, gigli e iris, tra le altre piante nella stratosfera. lanciata con un pallone appositamente attrezzato dal deserto di roccia nera in Nevada, la missione, intitolata “exbiotanica”, è stata concettualizzata per consentire a diverse piante di entrare nell’ignoto, lontano dalla terra.

CATERINA TIAZZOLDI E EDUARDO BENAMOR DUARTE

луковая щепотка
Инсталляция Onion Pinch, разработанная Катериной Тиаццольди и Эдуардо Бенамором Дуарте, исследует способность пробки определять пространственную среду, основанную на идее гибкости и колебаний.
В фильме задействован тип отношений, проистекающий из союза между телами танцоров и инсталляционным материалом; между движением танцоров и пространственностью, которая расцветает благодаря гибкости пробки.

THOM KUBLI

Zwart gat horizon
File Festival
De kern van de installatie is de uitvinding van een apparaat dat lijkt op een scheepshoorn. Bij het klinken van elke toon komt er een enorme zeepbel uit de hoorn. Het groeit terwijl de toon klinkt, van de hoorn afpelt, door de tentoonstellingsruimte blijft hangen en ten slotte op een grillige positie in de ruimte barst.

ZHANG YIMOU

Ciel Électrique
Une gigantesque installation ELECTRIC SKY composée de 640 lumières LED Winch XS et Sphere 17 a été créée par KINETIC LIGHTS pour une performance scénique épique en 2047 Apologue dirigée par ZHANG Yimou et produite par L!VE Kingway au National Center for the Performing Arts de Pékin. ZHANG Yimou brise la forme des pièces de théâtre traditionnelles, combinant les arts folkloriques chinois avec la technologie internationale, et créant ainsi une « performance conceptuelle » unique. Les arts populaires chinois ont été présentés avec différentes technologies de pointe, déclenchant une nouvelle vitalité. Notamment, 20 équipes et individus de sept pays se sont réunis dans cette performance.

MORITZ SIMON GEIST

소프트 매니퓰레이터
관객이 리듬, 역학 및 사물을 실험하는 장난기 넘치는 대화형 설치물입니다. 잔, 냄비, 작은 악기 등 일상용품들이 가벼운 플랫폼 위에 놓여 있다. 청중은 7개의 로봇 기계 장치를 상호 작용하여 물체의 소리를 조작할 수 있습니다. 6개의 로봇 역학이 물체를 두드려 끊임없이 변화하는 소리와 리듬의 폴리리트믹 웹을 만듭니다.

STUDIO DANIEL CANOGAR

Fulguraciones
Fulgurations es una instalación generativa compuesta por una serie de pantallas LED que muestran un contenido en constante mutación. Responde a un algoritmo diseñado por Studio Daniel Canogar, inspirado en la actividad celular y otros tipos de comportamiento colectivo y patrones de la naturaleza. El código que rige estas imágenes utiliza el principio computacional de los autómatas celulares, desarrollado por el matemático John von Neumann. La lógica de este sistema funciona a través de la influencia de unidades vecinas, lo que provoca un comportamiento colectivo en la cadena con un alto valor estético.

RANDOM INTERNATIONAL

Salle de pluie
Utilisant la technologie numérique, « Rain Room » est une averse soigneusement chorégraphiée, une œuvre monumentale qui encourage les gens à devenir des interprètes sur une scène inattendue, tout en créant une atmosphère intime de contemplation. Les visiteurs peuvent littéralement marcher sous la pluie, comme s’ils étaient entourés d’un champ magnétique invisible, et ne jamais se mouiller.

TREVOR PAGLEN

작동하지 않는 위성
네바다 미술관(Nevada Museum of Art)과 협력하여 예술가 Trevor Paglen은 순수하게 예술적 제스처로 존재하는 최초의 위성을 발사할 것입니다. “궤도 반사체”는 2018년 봄에 SpaceX Falcon 9 로켓을 타고 지구 저궤도를 여행하고 약 2개월 동안 그곳에 머무를 것입니다. 다이아몬드 모양의 풍선 위성은 북두칠성의 별처럼 밝게 나타날 것입니다.

LUDMILA RODRIGUES

Politopo
File Festival
“Polytope” è una struttura leggera e maneggevole che coinvolge il visitatore in un’indagine spazio-corporea. È rigido e, allo stesso tempo, docile. Un vuoto che prende spazio. Il suo volume è giustapposto e riordinato attraverso l’azione del visitatore.

STUDIO KASUGA

смещение xyz
Инсталляция постоянно создает новые ситуации – как во временных, так и в пространственных аспектах – и влияет не только на ее собственный внешний вид и внутренние возможности скульптуры, но и на окружающее ее пространство.

Natasa Teofilovic

Eins zu eins
Das Kunstwerk 1:1 wurde als 3D-Ambiente entwickelt, d.h. eine im Raum platzierte 3D-Charakteranimation (3D-Animationsprojektion). Die Animation präsentiert den Schatten einer unsichtbaren virtuellen Figur oder einer virtuellen Figur, die auf der “Gegenseite” der virtuellen Ebene platziert ist. Der Titel des Kunstwerks „1:1“ ist das Symbol für „Vollmaßstab“. Dies bezieht sich auch auf die Beziehung zwischen zwei Entitäten, wie “eins zu eins”.

STAS CHEPURNOV

Horizonte
“Horizont”, Instalación, 2010
Pantalla de plasma, engranaje giratorio y reproductor de dvd.

Christin Marczinzik & Thi Binh Minh Nguyen

摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来,让梦想成真:飞翔的梦想。因此,秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验,创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时,您将日常生活的单调乏味抛诸脑后,找个地方放松心情,重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同:地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时,你会飞得更高,色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时,世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去,你必须停止摆动,但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。

CAITLIND R.C BROWN & WAYNE GARRETT

غيم
تم تغطية الهيكل الفولاذي المثني يدويًا للنحت بجلد من مصابيح الإضاءة المتوهجة (الجديدة والمحترقة) ، وإضاءة الخلفية من الداخل بمقدار 250 مصباحًا فلورسنتًا مضغوطًا ، بسحب طاقة إجمالية تبلغ حوالي 20 أمبير (ما يعادل اثنين المنافذ المنزلية). يتم توصيل كل من هذه المصابيح بخيط سحب ، مما يسمح للمشاهدين بالتحكم في إضاءة الهيكل – مثل البرق في السحابة فوقهم.

ANN VERONICA JANSSENS

Зеленый, желтый и розовый
Эта работа была создана по случаю персональной выставки художника в 2017 году в Esther Schipper, Ich rede zu Dir wie Kinder reden in der Nacht. Пройдя порог выставочного пространства, посетители оказываются погруженными в нематериальную цветную абстракцию, в которой исчезли любые пространственные или временные ориентиры.

STUDIOS CHEVALVERT, 2ROQS, POLYGRAPHIK AND SPLANK

Mormorio
File Festival
“Mormorio” è una protesi architettonica che consente la comunicazione tra i passanti e il muro su cui è collegata. L’installazione simula il movimento delle onde sonore, costruendo un ponte luminoso tra il mondo fisico e quello virtuale. C’è un effetto magico, un mistero nel modo in cui si muovono le onde sonore. “Murmur” si concentra su questo movimento, creando così un dialogo non convenzionale tra il pubblico e il muro.

ASIF KHAN

빛나는 라인
“사람은 자연스럽게 빛에 이끌려, 직관적이다. 사람들이 느꼈으면 하는 것은 한 번도 본 적 없는 친숙함입니다. 자연스러우니까 사람들이 끌리는 것 같아요. 그것은 미친 기술을 사용합니다. 많은 일들이 일어나고 있습니다. 그러나 그것을 보여주지 않고 결과는 더 인간적이고 거의 생물학적입니다.” 아시프 칸

NUMEN/FOR USE

Nライトメンブレン
Numen / ForUseによって構築および設計されたN-LightMembraneは、6つの表面のうち3つがフレキシブルメンブレン(フォイルミラー)でできており、エアタンクとコンプレッサーが接続された巨大な立方体です。他の3つのミラーは半透明のスパイガラスです。エアタンクを膨張または収縮させることにより、膜は凸面または凹面になり、内部の反射を変形させます。

FREDRIK SKÅTAR

Vibratie spiegel
Een sculptuur die de impact van twee waterdruppels interpreteert. De resulterende vormen zijn uit een aluminium plaat gesneden en geven de bevroren, statische structuur van water van dichtbij weer.

DAAN BRINKMANN

Instrument de peau
File Festival
Skinstrument est un instrument de musique qui peut être joué par deux joueurs. Au moyen d’un petit courant imperceptible, les joueurs font partie d’un circuit. Lorsque les joueurs se touchent sur la peau, ce circuit commence à générer du son. L’intensité du toucher détermine la fréquence du son.

LUCY MCRAE

einsames Überlebensfloß
Solitary Survival Raft ist eine Maschine, die einen einzelnen Körper beim Abdriften ins Unbekannte tröstet. Dieses Kunstwerk untersucht, wie wir den menschlichen Drang, neue Grenzen zu erkunden, mit der Tendenz zur Angst in Einklang bringen können. Das Floß ist eher eine Erkundung unseres Standorts als eine Demonstration des Überlebens – fallen Sie vom Rand ab, wenn Sie den Horizont erreichen, oder verschmelzen Sie näher mit der Wahrheit, wenn Sie der Angst die kalte Schulter zeigen?

PHILLIP K SMITH

Usando folhas gigantes de aço inoxidável polido, a estrutura de Smith reflete o céu em constante mudança. Ele descreve que ‘Open Sky’ é “inspirado pelas constantes mudanças de luz, cor e forma que são apresentadas no ambiente natural e construído”. A peça foi pensada para que os visitantes da semana do design possam interagir com o ambiente natural e despertar o sentimento de aventura.

Aidan Meller

AI-DA
Ai-Da est le premier artiste ultra-réaliste au monde. Elle dessine en utilisant des caméras dans ses yeux, ses algorithmes d’IA et son bras robotique. Créée en février 2019, elle a eu sa première exposition solo à l’Université d’Oxford, « Unsecured Futures », où son art a encouragé les téléspectateurs à réfléchir à notre monde en évolution rapide. Depuis, elle a voyagé et exposé des œuvres à l’échelle internationale, et a eu sa première exposition dans un grand musée, le Design Museum, en 2021. Elle continue de créer de l’art qui remet en question nos notions de créativité dans une ère post-humaniste.

TEAMLAB

Massaloze wolken tussen beeldhouwkunst en leven
Het beeldhouwwerk, een gigantische witte massa, zweeft tussen de vloer en het plafond binnen de grenzen van de ruimte, een onbepaalde vorm die verandert, alsof het het concept van massa overstijgt. De grens tussen deze zwevende sculptuur, de ruimte en het lichaam van de toeschouwer is dubbelzinnig en mensen kunnen hun lichaam onderdompelen in deze sculptuur. Zelfs wanneer mensen door het beeld duwen en het breken, herstelt het zich vanzelf als een levend wezen. Maar, net als bij levende wezens, wanneer het beeldhouwwerk verder wordt vernietigd dan het kan repareren, kan het zichzelf niet herstellen en stort het in. Zelfs als mensen dit zwevende beeld proberen te verplaatsen of in de lucht te duwen, kunnen ze dat niet. Als ze de wind aanwakkeren, zal de wolk breken. We komen tot het besef dat een simpele handeling va  n mensen dit beeld niet kan verplaatsen.