CCTV Ink

梁基爵
Digital Hug
File Festival – Hipersonica
The project is in collaboration with Henry Chu, Adrian Yeung, Thomas Ip, Joseph Chan, XEX GRP, and Hamlet Lin. It started from the fabrication of digital hubs but it turned out to make you feel like having an intimate hug, such is the chemistry coming from the new media performance “Digital Hug”. GayBird and his group of “musical frankensteins” developed a series of unconventional custom-made musical instruments and a responsive sound installation, which are played in complement to interactive video-mapping images and animation. Digital Hug emphasizes “new instruments for new music”, with the aim of bringing a unique and performative live electronic music performance to viewers.

大西景太
Forest and Trees

Dyskograf

Nobody Beats The Drum – Grindin’

Flower
File Festival

The game exploits the tension between urban bustle and natural serenity. Players accumulate flower petals as the onscreen world swings between the pastoral and the chaotic. Like in the real world, everything you pick up causes the environment to change.

Chick

“Chick” is a humorous true-life story about male-female relations. Infatuation and its consequences are depicted in a ironic way: meeting a guy, dancing, having fun, a sexual act. A man, giddy with the charm of a femme fatale, leaves a room. He is followed by failure and doom.

朱利安·奥利弗
줄리안 올리버
ג’וליאן אוליבר
ジュリアン・オリバー
Джулиан Оливер
Levelhead
FILE FESTIVAL
LevelHead is a spatial memory game. The game takes its inspiration from the “Philosphical Toys” of 18th/19th century Europe and the memory systems (“memory loci”) of the ancient Greeks. levelHead uses a hand-held solid-plastic cube as its only interface. On-screen it appears that each face of the cube contains a little room, each of which are logically connected by doors. In one of these rooms is a character. By tilting the cube, the player directs this character from room to room in an effort to find the exit. Some doors lead nowhere and will send the character back to the room they started in, a trick designed to challenge the player’s spatial memory. Which doors belong to which rooms? There are three cubes (levels) in all, each of them connected by a single door. Players have as a goal to move the character from room to room, cube to cube, in an attempt to find the final exit door of all three cubes. If this door is found, the character will appear to leave the cube, walk across the table surface and vanish. Then the game starts over.

LSP
LSP ist eine Forschungsbahn, die die Beziehung zwischen Ton und dreidimensionalem Bild mittels Laserprojektion untersucht. 1815 beschrieb Nathaniel Bowditch einen Weg, visuelle Muster zu erzeugen, indem eine Sinuswelle für die horizontale Bewegung eines Punktes und eine andere Sinuswelle für die vertikale Bewegung dieses Punktes verwendet wurden. Die Form der Muster hängt von der Frequenz- und Phasenbeziehung der Sinuswellen ab. Die Muster sind als Lissajous-Figuren oder Bowditch-Kurven bekannt.
LSP interpretiert Bowditchs Arbeit als möglichen Ausgangspunkt für die Entwicklung von Beziehungen zwischen Ton und Bild. Da Sinuswellen auch zur Erzeugung reiner (hörbarer) Töne verwendet werden können, ist es möglich, eine direkte Beziehung zwischen Ton und Bild herzustellen. Frequenzverhältnisse in Ton, Verstimmung und Phasenverschiebung können ein direktes visuelles Gegenstück haben.

Augmented Structures v1 Acoustic Formations
Istiklal Street

“Augmented Structures v1.1 : Acoustic Formations/Istiklal Street” is an augmented data structure, a data installation by Refik Anadol and Alper Derinboğaz which is created through the use of innovative parametric architecture and audiovisual techniques. The projects deals with a new mediated space: How to translate the logic of media into architecture? In this first experiment field recordings of Istiklal Street will be transformed in to parametric architectural structure. The sound data recordings were made by Kerim Karaoglu who also used these recordings to create an electro-acoustical composition. The project seeks interactions between space, sound, visual, data and light. A similar connection between architecture and media has been experienced in Philips Pavilion of Le Courbusier in 1958.

Spatium

Aesthetics of failure. Disruption of dimension, magnitude and quantity in the timeless gap. Delicacy of destruction. In a void that serves a nonconventional level of perception.

This is the Spatium as a detachment of an interval in a moment of glitch. Superposing architecture with a malfunctioning device to be surrounded with. Spatium defines the possibilities what these spaces can transform into for the audience that is given the opportunity to experience.

SIGGRAPH

San Francisco, United States (https://www.siggraph.org/)

ARS ELECTRONICA

Linz, Austria (https://ars.electronica.art/news/en/)

FILE

São Paulo, Brazil (https://file.org.br/)

NOVA BIENAL RIO

Rio de Janeiro, Brazil (https://novabienalrio.org/)

ISEA

Multiple Cities (https://www.isea-international.org/)

STRP

Eindhoven, Netherlands (https://strp.nl/)

ATHENS DIGITAL ARTS

Athens, Greece (https://www.adaf.gr/)

JAPAN MEDIA ARTS

Tokyo, Japan (https://j-mediaarts.jp/)

KIKK

Namur, Belgium (https://www.kikk.be/)

ZKM

Karlsruhe, Germany (https://zkm.de/de)

TRANSMEDIALE

Berlin, Germany (https://transmediale.de/en)

ELEKTRA

Montreal, Canada (https://www.elektramontreal.ca/)

MUTEK

Montreal, Canada (https://mutek.org/)

LUMEN PRIZE

Crewe, Wales (https://lumenprize.org)

Inspired by thetruesize.com

TRANSFORMIRROR

Daito Manabe and Kyle McDonald

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Installations
Electronic Language International Festival

Transformirror – Japan |  United States

When everything is imagined by AI—from music and images to prompts and titles—what’s it like to look in the mirror? This seminal study of real-time image generation, made possible in 2023 with Stable Diffusion XL-Turbo and Stable Audio, explores the future of media and interactivity. Can we better understand these systems by interacting with them physically, in real time?

BIO

Kyle McDonald creates immersive audiovisual installations and performances using computer vision, machine learning, and creative programming techniques to explore connections and shared futures between human beings. Daito Manabe combines technology and physical expression in collaborations such as Perfume and ELEVENPLAY with MIKIKO. Founder of Rhizomatiks, he has directed projects such as the closing ceremony of the Rio 2016 Olympics.

Boundaries

Memo Akten & Katie Peyton Hofstadter

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Installations
Electronic Language International Festival

Boundaries – United States

Boundaries is a monumental work that explores the illusion of separation—between self and other, body and environment, matter and mind—and reflects on the interconnectedness of all things, from microorganisms to atoms forged in extinct stars. Created with custom code, AI, computer vision, digital painting, and dance, the work unites technology and bodily expression in an intimate and contemplative experience.

BIO

Memo Akten, a Turkish artist, musician, and researcher based in Los Angeles, creates speculative simulations about the relationship between humans and machines. With a PhD from Goldsmiths, he is a pioneer in the creative use of neural networks under human control. Katie Peyton Hofstadter is an artist, writer, and curator. Her work investigates the intersections between embodiment, technology, and consciousness, exploring how technologies shape cultural narratives and sensory experience.

Visual Bird Sounds

Andy Thomas

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR

Electronic Language International Festival

Visual Bird Sounds – Australia

Visual Bird Sounds transforms bird songs and sounds into computer-generated 3D visualizations. The recordings are converted into animated figures that resemble living digital organisms—like virtual representations of the birds themselves. The work invites the audience to reflect on the beauty of nature and the urgency of preserving its habitats.

BIO

Thomas is an artist specializing in the creation of “sonic lifeforms” and creative sound visualization. He collects recordings and images of birds and other animals on expeditions to remote regions, transforming these data into videos and digital works. His work unites science and art by fusing elements of flora and fauna into abstract visual compositions.

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR
Electronic Language International Festival

BIO

Darren Slater is a musician and amateur visual artist based in the UK. He composes cinematic soundtracks in ambient and techno-house styles with sci-fi inspiration, using attribute-free loops and sound effects. He uses Krea AI Animator to bring AI-generated images to life, creating immersive experiences. He also works as a traditional artist, painting fantasy worlds with brushes and pigments.

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR
Electronic Language International Festival

Trip Portal – United Kingdom

Portal Trip is a captivating fusion of original music and Darren Slater’s AI-generated animations, transporting viewers on a surreal journey through ever-shifting dimensions. As abstract portals open and dissolve into fluid landscapes, the hypnotic visuals synchronize with Darren’s immersive soundscapes, creating an audiovisual experience that feels like entering another reality. A mesmerizing blend of movement and sound, this video invites viewers to lose themselves in its dreamlike, otherworldly depths.

BIO

Darren Slater is a musician and amateur visual artist based in the UK. He composes cinematic soundtracks in ambient and techno-house styles with sci-fi inspiration, using attribute-free loops and sound effects. He uses Krea AI Animator to bring AI-generated images to life, creating immersive experiences. He also works as a traditional artist, painting fantasy worlds with brushes and pigments.

Pods

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR
Electronic Language International Festival

Pods – United Kingdom

Pods is an atmospheric fusion of original music and Darren Slater’s mesmerizing AI-generated visuals. This 4K video takes viewers on a surreal journey through an abstract world filled with floating organic forms and fluid transformations. The sci-fi-inspired imagery and immersive soundscape complement each other perfectly, creating an otherworldly audiovisual experience that lingers in the imagination.

BIO

Darren Slater is a musician and amateur visual artist based in the UK. He composes cinematic soundtracks in ambient and techno-house styles with sci-fi inspiration, using attribute-free loops and sound effects. He uses Krea AI Animator to bring AI-generated images to life, creating immersive experiences. He also works as a traditional artist, painting fantasy worlds with brushes and pigments.

Lakes of Skylands

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Lakes of Skylands – Reino Unido

Lakes of Skylands é uma experiência imersiva de animação e música com inteligência artificial. O vídeo apresenta uma paisagem sonora original no estilo downtempo, cuidadosamente elaborada por Darren para complementar os visuais hipnotizantes gerados por IA. Por meio de movimentos fluidos e paisagens etéreas, a combinação de música e animação convida o público a um refúgio tranquilo e, ao mesmo tempo, de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

The Noise of Art

Mario Klingemann

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

The Noise of Art – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Liberation

Mario Klingemann

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Liberation – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Freeda Beast

Mario Klingemann

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Freeda Beast – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Vídeo ao vivo: imagem, espaço e interatividade

Dimitri Lomonaco

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Vídeo ao vivo: imagem, espaço e interatividade – Brasil

A oficina combina artes visuais e novas mídias, na medida em que se utiliza da tecnologia de video mapping, ou projeção mapeada, como ferramenta para composições visuais no espaço físico. Para além das telas, a imagem projetada pode interferir nas mais diversas superfícies (arquitetura, objetos, corpo etc.), tornando-as telas de vídeo dinâmicas. Assim, o vídeo deixa de ser um retângulo plano e cria a ilusão de ser um elemento interativo, incorporando-se ao espaço.

BIO

Dimitri Lomonaco é um artista-pesquisador da imagem e de tecnologias digitais no campo do audiovisual expandido. Integrando design, cenografia e iluminação, desenvolve projetos de arte e tecnologia, criando experiências visuais imersivas e sensíveis. Atualmente é mestrando no programa de Artes Visuais da ECA-USP e integrante dos grupos de pesquisa em arte e tecnologia Realidades (USP) e GIIP (UNESP).

P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento

Clarissa Ribeiro; Rewa Wright; Jill Scott; Leona Machado

FILE São Paulo 2025 | Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento – Brasil

O FEMnomenal Art Collective oferece uma oficina performativa que explora o ecofeminismo e a desconstrução da divisão entre humano e não-humano — dicotomia central da modernidade colonial. Por meio de atividades colaborativas, visualização performativa de dados e performances interativas, a oficina aborda empoderamento feminino, ideologias alternativas de crescimento e estéticas tecnoéticas. As participantes criam visuais generativos e realizam atos simbólicos que promovem diálogos sobre cuidado, equidade e transformação.

BIO

O coletivo é formado pelas artistas e pesquisadoras Dra. Jill Scott, Dra. Clarissa Ribeiro e Dra. Rewa Wright. Juntas, exploram interseções entre arte, ciência e justiça social por meio de práticas criativas que desafiam fronteiras convencionais.

(Dis)connection

Viviane da Silva Tavares

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival
 

 (Dis)connection – Brazil

The (Dis)connection workshop is an immersive in-person experience that invites participants to explore the impact of technology on their bodies and perceptions. Using high-quality projections and somatic practices, the workshop encourages conscious digital disconnection, offering tools for a healthier and more balanced relationship with technology.

BIO

Viviane Tavares is a researcher and digital wellness expert, focusing on the intersection of the body, technology, and design. With over 10 years of experience in the technology industry developing digital products, she uses contemporary dance and somatic practices to advocate for conscious disconnection in our hyperconnected world.

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories

Clarissa Ribeiro

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories – Brazil

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories reimagines ancient Egyptian animal mummification through the lens of ecological tragedy. Inspired by Brazilian swamps and the destruction of wildlife caused by agribusiness, mining, and the steel industry, the project uses AI (Krea.AI and Meshy.AI) to create hybrid creatures from images of charred animals. The chimeras, 3D printed with PLA, reminiscent of mummified linen, symbolize loss, transformation, and the urgency of ecological balance.

BIO

Clarissa Ribeiro is an Assistant Professor of Visual Arts at USP and former Director of Roy Ascott’s Technoetic Arts Studio in Shanghai. A PhD holder with a Fulbright postdoctoral degree, she intersects art, science, and technology in morphogenetic practices, adopting animism as a way to navigate ecologies as cosmologies.

Technosoma — Sensitive Circuits in the Flesh of the Machine

David Da Paz

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival

Tecnosoma — Sensitive Circuits in the Flesh of the Machine – Brazil

In this workshop, participants will explore the fusion of body, technology, and artificial intelligence, creating interactive experiences with capacitive sensors and real-time generative models. Inspired by the concept of the Technosome—the machine as a sensitive, pulsating organism—the workshop explores how human touch can generate electrical signals that trigger audiovisual, auditory, and light responses. Microcontrollers (Arduino and ESP32), generative AI, and sensory interactivity will be covered.

BIO

Artist, researcher, and developer specializing in AI, machine learning, and IoT, he has worked for over 10 years with interactive art, generative systems, and sensory installations. He participated in the Artropocode residency (Spain) and the Spontaneous Combustion Residency (London), exploring cyberurban performances and locative media.

Digital Origami: Exploring Procedural Animation

John Otero

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival

Digital Origami: Exploring Procedural Animation – Brazil

This workshop introduces procedural animation, a technique that uses mathematical parameters to create automated movements. Using the free version of Houdini software, participants will learn how to digitally assemble and animate origami, exploring the software’s features to simulate movements and behaviors. The creative possibilities of this approach will also be discussed, highlighting applications in animation, generative design, and visual effects.

BIO

João Otero is a visual artist, illustrator, animator, teacher, and visual arts graduate student at ECA-USP. He is a member of the Realidades research and outreach group. He holds a scholarship from the CAPES Teaching Initiation Program in the arts field; he also received a PUB scientific initiation scholarship, researching digital techniques applied to comic book production.

Animated Sprites: Frame-by-Frame Animation for Games

Realities Research and Extension Group

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival
 

Animated Sprites: Frame-by-Frame Animation for Games – Brazil

Want to learn how game animations are created? In this workshop, we’ll explore how animated sprites work, and you’ll have the opportunity to create your own! Using free and accessible tools, we’ll transform ideas into animated art and integrate them into the programming of a simple game.

BIO

The Realidades Group (https://realidades.eca.usp.br/), founded in 2010, is a research and extension group at USP that works with art, technology and the concept of reality.

Mundos de papel — Diorama com prototipagem

Grupo de Pesquisa e Extensão Realidades

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mundos de papel — Diorama com prototipagem – Brasil

Como seria um mundo dentro de uma caixa de papel? Nesta oficina, cada participante criará o próprio diorama de papel — cenário construído a partir de recortes de papel sobrepostos. Para isso, aprenderemos a usar o Inkscape, um programa gratuito e de código aberto de desenho vetorial, e uma plotter de recorte, uma ferramenta de fabricação digital. Ao final, cada participante terá criado seu próprio diorama, seu próprio universo dentro de uma caixa de papel.

BIO

O Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado em 2010, é um grupo de pesquisa e extensão da USP que trabalha com arte, tecnologia e o conceito de realidade.

Desenvolvimento de Moda Digital com IA e 3D

Priscila Nassar Galante Guedes

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Desenvolvimento de Moda Digital com IA e 3D – Brasil

Palestra e workshop sobre Moda Digital com 3D e inteligência artificial, abordando a trajetória de Priscila Nassar, seus conceitos e ferramentas. A proposta é explorar a Moda Digital como um meio de experimentação e criação de narrativas, personagens e arte digital dentro do mercado contemporâneo.

BIO

O trabalho de Priscila Nassar consiste em investigar novas tecnologias e desenvolver narrativas digitais de moda, utilizando recursos como 3D, CGI e experiências XR que envolvem realidade aumentada e virtual. A artista explora constantemente novos softwares e técnicas digitais, buscando expandir os limites da criação no universo da moda e da arte.

Beyond My Skin

Flavia Mazzanti

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Beyond My Skin – Brasil

Beyond My Skin é um projeto interdisciplinar apresentado na forma de instalação interativa, performance híbrida e experiência em realidade mista (MR), que explora a relação híbrida entre corpos humanos e suas representações digitais por meio do uso experimental de diferentes tecnologias e mídias imersivas. O projeto já foi exibido em diversos espaços, como o Deep Space 8K do Ars Electronica Center (Linz, Áustria).

BIO

Flavia Mazzanti é uma artista multimídia que vive e trabalha entre Viena e São Paulo. Sua obra explora conceitos artístico-filosóficos relacionados a pós-antropocentrismo, entrelaçamento, corpo e identidade, com o interesse de oferecer perspectivas alternativas sobre nós mesmos e nosso entorno. Seus trabalhos têm sido exibidos internacionalmente, incluindo em países como Áustria, Suíça, Alemanha e Japão.

IN BETWEEN

Anabela Costa

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

IN BETWEEN – França

O espaço entre, aquele que exploramos o tempo todo. O espaço entre é uma ponte.  O poder do espaço entre!

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

Gelîm

Arash Akbari

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Gelîm – França

Gelîm é uma obra processual inspirada nos padrões repetitivos frequentemente encontrados em tapetes tradicionais, especialmente do Oriente Médio. A obra utiliza a função de ruído Simplex em 4D e fórmulas matemáticas para gerar padrões em constante evolução.

BIO

Arash Akbari é um artista transdisciplinar de Teerã, Irã. Sua pesquisa investiga a relação entre sistemas artísticos dinâmicos, percepção humana, narrativa não linear e a convergência entre os mundos físico e digital. Seu trabalho abrange os campos de sistemas generativos, design de interação, tecnologias imersivas e processamento em tempo real.

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados)

Hernan Roperto

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados) – Argentina

“Todo ambiente tem um ruído de fundo dominante. Tudo que se destaca visualmente será um sinal” — Jorrit Tornquist.

Convivemos com desinformações, bombardeio de informações e distrações constantes, criando um ambiente caótico e sobrecarregado. Este projeto interpreta metaforicamente o ruído visual como uma representação do fluxo infinito de dados em que estamos imersos, convidando à reflexão sobre como navegamos neste mar de dados e a sua influência em nossa percepção e compreensão do mundo.

BIO

Hernán Roperto é um VJ, artista audiovisual e engenheiro. Especializado em design visual para performances ao vivo, incluindo vídeo em tempo real, design de projeção, mapping e programação criativa. Seus projetos foram apresentados em vários festivais internacionais, como FILE (SP, Brasil), Live Performance Meeting (Roma, Itália), Mutek Argentina, Haptic Hybrid (NY), Biennale Esch.

Mycelium — Natural Intelligence

Ultravioletto

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mycelium — Natural Intelligence – Itália

A inteligência é frequentemente vista como aquilo que distingue os seres humanos, com a tecnologia como seu produto. Essa visão antropocêntrica exclui grande parte do mundo natural da ideia de progresso. E se a inteligência for um processo distribuído, resolvendo problemas por meio de conexões? Fungos otimizam redes de alimentação e comunicação pelo micélio, oferecendo um modelo para repensarmos nossa relação com a natureza e as cidades. Ultravioletto explora esse conceito em um vídeo gerado por algoritmos.

BIO

Ultravioletto é um estúdio criativo especializado em fundir arte e design com tecnologias interativas. Com uma abordagem não convencional, o estúdio integra novas mídias em projetos de pesquisa inovadores, contando com designers, programadores, artistas 3D e produtores.

Plant Growth Dreams

Silvia Ruzanka

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Plant Growth Dreams – Estados Unidos

Plant-being (ser-planta) é um estado de crescimento perpétuo — de estender-se para baixo e para fora, atravessando fronteiras. A computação especulativa inspirada no pensamento vegetal envolve extensão e mistura, operando não por limites rígidos como os portões da lógica, mas por continuidades. A animação usa time-lapse e redes de difusão treinadas com plantas e eletrônicos, formando um sonho especulativo de híbridos vegetal-eletrônicos.

BIO

Silvia Ruzanka é artista e filósofa, atuando com animação, realidade virtual, instalações interativas e jogos experimentais. Seu trabalho foi exibido em festivais, galerias e museus internacionais. É professora assistente no Departamento de Artes e no programa de Artes de Jogos e Simulação do Rensselaer Polytechnic Institute, em Troy, Nova York.

Micromacro

ECA-USP Partnership

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

Micromacro – Brazil

In the LED SHOW category, the partnership between FILE and the Visual Arts Program of the Department of Fine Arts of the School of Communications and Arts at the University of São Paulo resulted in works developed under the guidance of Prof. Dr. Silvia Laurentiz, and with the collaboration of Dimitri Lomonaco. This partnership seeks to reaffirm the connection between the Festival and the University, stimulating the production of art in new media: a unique opportunity to access languages, cutting-edge technologies, and innovative resources for reflection and experimentation in the artistic environment and across cultural circles. Micrômacro is a compilation of independent videos, developed based on the following synopsis:

What distinguishes the whole from the part? Where is the limit between “we” and “I”? At what point do I separate myself? This work is a collection of investigations into the indivisible length of the split, the boundary between what separates and what unites. Micromacro is the result of this division. A significant unity of contrast. Part/Whole of the world. Present in each part, everywhere, chrono-micro-macro-macro between us.

Disconnection

Jorge Bandera

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

Disconnection – Colombia

Desconexion explores the transformation of energy. The piece intertwines spiritual and scientific perspectives—grounded in the Law of Conservation of Energy and Einstein’s Theory of Relativity. Symbolizing the continuous metamorphosis of life, the work reveals the eternity of energy, where the end of each cycle marks a new beginning.

BIO

Jorge Bandera is a multimedia designer and assistant professor at the Universidad de los Andes in Bogotá, Colombia. A specialist in design, interactivity, animation, and immersive experiences, he has collaborated with institutions such as Google, Teatro Mayor, and the Ministry of Culture. He is also an advocate of interdisciplinary co-creation in education.

UnBoxing the Infinite

WOW Studio by D2D

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

UnBoxing the Infinite – Egypt

The work explores the intersection between reality and hyperreality. As a dancer traverses confined spaces, discovers portals, and creates magical worlds with the audience. Using dynamic motion tracking and live visuals, the performance inspires transformation, creativity, and self-liberation, breaking down boundaries of perception.

BIO

Elena Kauffmann is the founder and creative director of WOW Studio (Egypt), focused on media arts, XR, and AI. She created WOW Zone, an experimental space powered by immersive technologies, and is a co-founder of VR developer UBR. She works as a creative producer, immersive experience designer, and art director. Carolina Assis is a Colombian contemporary dancer based in Egypt. Amr Ali is one of WOW Studio’s lead tech artists.

Mutant Tales — Posterra

Fredo Agudelo

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

mutanttales — Posterra – Colombia

In the end, the organic will eat technological waste like fungi. What remains of humanity in this finale? What remains of Earth over human vanity? We are beings in an unconscious mix, sitting behind screens as if traveling in a spaceship in the void of the universe. The layers fall away, and our corporeal reality remains. Scan your consciousness and step out of your spaceship; in Posterna, there’s still a world to live in.

BIO

Colombian audiovisual artist based in São Paulo. He has experience with video mapping, working in Colombia on various projects and participating in several video mapping festivals in Brazil. He is currently working increasingly with sound to bring a live audiovisual exhibition to the audiovisual art scene, blending experimental sound with video projections.

Surfaces

IED Partnership

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival
 

Surfaces – Brazil

Concrete beams, glass, brick walls, cement… Buildings are built to last, to withstand time. LED screens, on the other hand, thrive on the light they emit—they turn on, blend, and fade. They are ephemeral. When a building is clad in LEDs, the permanent and the transient meet, between what already is and what might become. In the iconic FIESP building on Avenida Paulista, surface design transforms architecture into a field of experimentation. There, students from IED SP explore new possibilities for this building’s existence, redefining the structure through animated light and design.

BIO

Students of the Bachelor’s degree in Graphic and Digital Design at the Istituto Europeo Di Design (IED SP) have come together to create a collective work of animations inspired by surface design, its redefinition, and media materialization, seeking to explore language for visual communication projects. IED is an international training and research network in Design, Fashion, Visual Communication, and Creative Management.

sliding stripes

Anabela Costa

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

sliding stripes – França

Deslizando o olhar sobre uma tela lisa e brilhante.

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

Exo Gestus #2

Yvette Granata

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Exo Gestus #2 – Estados Unidos

Exo Gestus #2 é uma animação experimental que investiga a forma como sensores de captura de movimento (motion capture) rastreiam incorretamente o corpo da artista. A obra constrói um mundo virtual a partir da amalgamação dos glitches gerados durante o rastreamento de seus movimentos com um traje de MOCAP que é grande demais para seu corpo. O traje foi projetado para corpos maiores, e nem mesmo o menor tamanho disponível pela empresa se ajusta a ela — como resultado, o tamanho de seu corpo provoca distorções nos dados capturados pelo sistema.

BIO

Iván Abreu é um artista mexicano-cubano que cruza ciência, design e tecnologia para questionar a interação humana e os sistemas sociais. Vencedor do Lumen Prize, expôs no ZKM, Ars Electronica e MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) é artista mexicana que explora som, tecnologia e arquitetura especulativa, combinando codificação ao vivo, audiovisual e crítica narrativa.

 //:Are you observing or being observed?

Vitoria Cribb

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 //:Are you observing or being observed? – Brasil

Nesse curta-metragem criado para a Bangkok Art Biennale 2022, são explorados temas como vigilância, desvio de atenção, corpos digitais versus presença digital, e os limites entre materialidade e imaterialidade na contemporaneidade. A artista utiliza áudio e animação em CGI para expressar suas sensações e reflexões sobre esses temas. A obra propõe uma reflexão sobre o ato de consumir conteúdos online enquanto somos simultaneamente observados por algoritmos que coletam nossos dados — um jogo entre observar e ser observado. O trabalho encarna essa grande entidade anônima que nos cerca e nos vigia na internet.

BIO

Formada pela Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Em 2025, participou da 16ª Bienal de Sharjah e da 14ª Bienal do Mercosul. Participações anteriores incluem: a 3ª Bienal Mayrit; a 22ª edição do Videobrasil – Festival SESC de Arte Contemporânea; Frieze Film Seoul 2024; Arteônica, no Museum of Latin American Art; e Shifting Horizons, no Pylon-Hub L.

bot3quim

S4RA

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

bot3quim – Portugal

Palco para intelectuais, artistas & livres-pensadores se encontrarem, bot3quim é um cenário de convergência que se tornou uma instituição cultural, santuário da expressão criativa e símbolo de resistência durante a ditadura portuguesa.

BIO

S4RA é uma artista interdisciplinar que se alimenta de dinâmicas de poder consensuais & jogos de gênero através de um processo híbrido de narrativa pós-dramática entre animação digital & ambientes imersivos. Também passa horas infinitas vagando por labirintos do pós-capitalismo & sua influência sobre o prazer libidinal.

Simulacra

Rocio Delaloye

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Simulacra – Argentina

Simulacra é uma animação em CGI que explora a identidade fragmentada de um ser digital enquanto navega por ambientes virtuais em constante mudança. Através de paisagens corrompidas (glitching) e memórias que se dissolvem, a obra examina a tensão entre conexão e desconexão em um mundo hiper-digital, convidando o público a refletir sobre a fluidez da identidade e os limites entre o real e o artificial.

BIO

Rocío Delaloye, artista de novas mídias nascida na Argentina e radicada em Nova York, explora temas como identidade, desconexão e as fronteiras difusas entre realidade e simulação. Seu trabalho já foi exibido no Museu RISD, no Boston CyberArts e na Fundação Ford. Recebeu os prêmios NYFA IAP e Digital Media Fellowship. É bacharel em Belas Artes pela Universidad Nacional de La Plata e mestre em Belas Artes pelo RISD.

Towards a New Nature

Pan

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival

Towards a New Nature – China

Residents of the Metaverse might have hairstyles where the boundary between the person and the hair blurs, making the hair almost like an “organ.” These hairstyles could “grow” branches or flowers, have a dynamic motion similar to plants swaying in the wind, and feature geometric shapes, colors, and effects that surpass the physical world’s limitations.

BIO

Pan Qianqian is currently studying Digital Media and Mixed Reality at the China Academy of Art. She is good at 3D design and production, and new media art. She is involved in 3D imaging, interactive installations, virtual clothing and other fields. Her works have been exhibited at the First Digital Art Exhibition and Tianwen 2023: Mutual Learning among Civilizations.

AUTOCONSTRUCCION

CNDSD & Iván Abreu

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival

AUTOCONSTRUCCION – Mexico

AUTOCONSTRUCCIÓN is a live-coded audiovisual concert and a video game animation performed by real-time algorithms. Through speculative architectural fictions, it narrates the phenomenon of informal housing in places like Mexico, Latin America, Asia, India, and the outskirts of Europe and the U.S. The artists are interested in live coding as a fluid, granular way to craft audiovisual storytelling.

BIO

Iván Abreu is a Mexican-Cuban interdisciplinary artist who blends science, design, and technology to question human interaction and social systems. A Lumen Prize winner, his work has been shown at ZKM, Ars Electronica, and MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) is a Mexican artist exploring sound, technology, and speculative architecture through live coding, audiovisuals, and critical narrative.

Estudio Geométrico 03

Andrés Ferrari

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – CGI Videos 
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Estudio Geométrico 03 – Chile

Audiovisual work constructed through the communication between Blender and Max/MSP software via a parametric interaction in delayed time.

BIO

He holds a Bachelor’s degree in Composition and a Master’s in Arts with a focus on Musical Composition. His career as a musician is both consistent and diverse. His works have been regularly presented in Chile and abroad, and he was awarded first place in the Leonor Hirsch Prize. He is currently active as a composer and teaches at both the University of Chile and Universidad Mayor.